Bob Gil’i bu kadar parlak yapan neydi? – Akılda tasarım

Bob Gil Estate’in izniyle.

Geniş, sürekli genişleyen grafik tasarım yayıncılığı kanonunda, bir başlık kendi liginde duruyor.

Bu kitaptakiler de dahil olmak üzere, grafik tasarım hakkında öğrendiğiniz tüm kuralları unutun aslında seyrek ifadeli bir tasarım kitabıdır. 1981’de basılan kapaktaki basit mesaj, yazarın net niyet beyanını ilan ediyor. Temel fikri nasıl olduğunu ilan eder. yeniden tanımlamak bir tasarım sorunu da benzersiz bir şey yap Açıklama benzersiz bir çözüme götürür.

Grafik Tasarım Hakkında Öğrendiğiniz Tüm Kuralları Unutun (1981) için kitap kapağı. Metin ceket kanatlarında devam ediyor. Bob Gil Estate’in izniyle.

Yazar Bob Gil, bir Bu yaklaşımın yaşam boyu savunucusu, yorulmadan görsel iletişimin en güçlü ve etkili yönteminin doğrudan akıl yürütme ve nesnellik olduğunu savunuyor.

Esasen, tasarım inancı, gerçekliğin yaratıcı – ve nihayetinde net – kullanımıydı.

Daha fazla ve daha az değil.

Kasım ayında 90 yaşında vefat eden Gill, yetmiş yılı, iki kıtayı ve çok sayıda başka yaratıcı çabayı kapsayan kapsamlı bir kariyere sahiptir.

1931’de Brooklyn’de doğdu ve Philadelphia Museum School of Art’ta eğitim gördü. und Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi, askere alınmadan önce ve sonra New York’ta serbest tasarımcı/illüstratör olarak çalıştı. ABD-Armee 1952’de.

1960 yılında bir hevesle Londra’ya göç etti. İlk olarak reklam ajansı Charles Hobson Ltd.’nin Sanat Yönetmeni olarak, oBu fırsat, 1 Nisan 1962’de Fletcher/Forbes/Gill’i oluşturmak için geleceğin aydınlatıcıları Alan Fletcher ve Colin Forbes ile birlikte çalışmasına yol açacaktı.. Ajans çalışmasından hayal kırıklığına uğrayan ve benzer düşünen tasarımcılar olarak tanımlanan Gill, bir ittifak önerdi.

Müzik, gençlik kültürü, moda, fotoğrafçılık ve tasarımdan (Beatles dönemi, Mary Quant, David Bailey vb.) oluşan Londra’nın doğmakta olan Kültür Devrimi’nin şafağında kurulan grup, yenilikçi çalışmalarıyla kısa sürede kıskanılacak bir ün kazandı.

Fletcher/Forbes/Gill, 1960’ların İngiliz grafik tasarımının ‘kutsal üçlüsü’ oldu. Savaş sonrası genç tasarımcıların yeni neslinin ön saflarında ortaya çıkan Fletcher ve Forbes’un sofistike İsviçre tipografisi ile Gill’in Amerikan fikir odaklı doğrudanlığının birleşimi, etkileyici ve sezgisel bir işbirliği için yapıldı.

Kısa ve net, genellikle keskin bir zeka ya da sürpriz dokunuşuyla birleşen Gill’in ideolojisi en saf olanıydı.

Onun için fikir (çözüm) tasarımdı ve her zaman her şeyden önce kraldı.

bu fikirler (Çözümler) daha sonra ölü bir infazla teslim edildiler ve sonuçları genellikle aldatıcı karmaşıklıkla suçlamaya meydan okudu.

Gill zaman zaman mecazi düşüncelere başvurur ve ayrıca sözcüklerin kendilerinde bulunan fikirleri sezgisel olarak takip eder, harf biçimleri de anlamı iletmek için görüntü görevi görür.

Tarz, teknik ve estetik kaygıların herhangi bir kaprisi sadece bir oyalama ya da ilgisizdi. Nihai hedefi her zaman iletişimin tam netliği olmuştur.

Bu küçültülmüş metodoloji, her problemde doğasında var olan gerçeği acımasızca arar ve çoğu zaman basitlikleri ile şaşırtan çözümlere yol açar. Nihayetinde zamansız olan Gil’in on yıllık eseri diğerinden ayırt edilemez.

Gill için, herhangi bir çözümün en önemli testi, fikri müşteriye görmeden bile telefonda açıklama yeteneğiydi. Bu çalışma tarzı, moda endüstrisinin, son trendlerin son birkaç on yıldır mesleğe hükmettiği, her yerde hazır ve nazır tasarım yaklaşımının tam tersiydi.

Fletcher/Forbes/Gill döneminden Pirelli terliklerinin en iyi çalışan iki örneğinde zekâ ve yaratıcı zeka bol miktarda bulunur. Alan Fletcher’ın (1962) Londra otobüs afişi, üst güvertedeki farkında olmayan yolcuların tasarımı kendilerinin yarattığı uyuşmazlığı kusursuz bir şekilde birleştirir.. Müşterinin reklam alanını artırarak, reklamın gücünü fikirler 1 + 1 = 4 olduğunu doğrular.

Londra’nın çift katlı kırmızı otobüslerinin yan taraflarında beliren bu afiş, çevredekileri reklama çekti. Üst güvertedeki altı yolcunun başları ve omuzlarının her birine bir çift Pirelli terlik giyen bacak takıldı.

Benzer şekilde, Gill’in yol arkadaşı Pirelli tezgah vitrinleri, tümü bağlamsal olarak çözümün yaratıcılığı tarafından yönlendirilen ve tüm tasarım trendlerini gölgede bırakan 3D, grafik ve ürün kombinasyonlarında bir mikro sergi oluşturur.

Londra merkezli tasarımcı ve The Partners’ın kurucu üyesi James Beveridge, “Gill’in çalışması bana iki tür tasarımcı olduğunu gösterdi” diyor. “Estetik bir tasarım yapanlar veya bir tasarımın nasıl görünmesi gerektiğini düşündükleri ve görsel fikirlerinin özgünlüğü nedeniyle sizi durdurup düşündürmek isteyen tasarımcılar.”

Sonuç olarak, F/F/G’nin yaratılması, tasarım mesleğinin bir bütün olarak gelişmesinde son derece önemli iki faktörle sonuçlandı. Bu yetenek üçlüsü, gezegeni fethedecek bağımsız, çok disiplinli tasarım stüdyosu Pentagram’ın öncüsü olacaktı. Fletcher, Forbes ve Gill aynı zamanda 1962’de British Design & Art Direction’ın (daha sonra D&AD) seminal kurucularıydı. Bu yeni organizasyon, mevcut Endüstriyel Sanatçılar Derneği ile rekabet etti ve hem emsallerini savunmaya hem de grafik tasarım ve reklam endüstrisinde standartları yükseltmeye çalıştı. Pentagram’da olduğu gibi, D&AD uluslararası öneme sahip olacaktı.

Gill ayrıca, sonradan Rolling Stones’ta ün kazanacak olan genç stüdyo asistanı Charlie Watts’a, bir tasarımcıdan çok daha iyi bir davulcu olduğunu söyleyerek, istemeden rock müziğinin gelişimini etkilemiştir.

F/F/G stüdyosunun artan genişlemesine devam etmek konusunda isteksiz olan Gill, 1967’de serbest tasarımcı ve illüstratör olarak bağımsız çalışmaya geri dönmeye karar verdi. sonraki yıllar film yapımcılığının yanı sıra, özellikle Central School of Art ve Royal College of Art’ta öğretim süresini de içeriyordu.Paul Rand, Marcello Minale ve Ivan Chermayeff’e benzer şekilde, resimleme becerilerini çocuk yayınlarına da uyguladı.

Çocuklar için aktivite paketi Geçit töreni Curwen Prints Ltd. için yazar Keith Botsford ile işbirliği içinde, yaratıcı oyunu teşvik etmek için değiştirilebilir dokuz büyük yapraktan (62 x 33 cm) oluşur. Bir kez satıldı Habitat, tasarım odaklı İngiliz ev eşyaları mağazası, Konseptinden bu yana neredeyse 60 yıla meydan okuyan kalıcı, zamansız bir kaliteye ve çekiciliğe sahiptir.

Gill, 1975’te New York’a döndüğünde, Broadway müzikali gibi multimedya çalışmaları da dahil olmak üzere çeşitli projeler yürüttü. Beatlemania, Kitabın, ve Görsel Sanatlar Okulu’nda öğretim görevlisi.

Görsel Sanatlar Okulu’nun bir hamleyi duyuran posteri (c. 1956). SVA/Bob Gil Estate’in izniyle. Fotoğrafçı: Ronnie Rojas.

Ve yaşıtları arasında benzersiz bir şekilde etkili bir konum elde etti.

“Çalışmaları beni her zaman heyecanlandırdı ve şaşırttı çünkü Amerikalı tasarımcılar o zamanlar Bob’un en yetenekli olduğu İngiliz zekasıyla tanınmıyorlardı” diyor. sevgili cami, The Partners’ın tasarımcısı ve kurucu ortağı. “Kitap adı onun hakkında bilmeniz gereken her şeyi söylüyor!”

Buna ek olarak, Gill’in eski bir öğrencisi olan İngiliz ürün tasarımcısı ve eski D&AD Başkanı Richard Seymour şunları hatırlıyor:

Bob Gil hayatımı değiştirdi.

Eskiden Central School of Art’ın kafeteryasında oturup öğleden sonra derslerine girmek için beklediğimi hatırlıyorum, göz kamaştırıcı bir öğrenci biz zavallı birinci sınıf öğrencilerine hitap etmek için içeri girdi. Kıçına kadar gelen siyah saçlı ve kanarya sarısı pantolon giyen bir Çinli’ydi (sonuçta 1971’di).

“Siz yarın Bob Gill’i alacaksınız!”… “Bob Gill kim?” diye sordum.

“Bob Gil?!” “O lanet olası bir SÜPERMAN!” diye havladı.

Ve öyleydi.

Onunla Central’da ve daha sonra Royal College of Art’ta çalıştım. Dümensiz bir pezevengi savaşta sertleşmiş bir tasarım komandosuna dönüştürdü. O, tüm kariyerim üzerindeki en büyük etkiydi.

Tasarım konusundaki görüşlerinde sıcakkanlı ve inatla açık sözlü olan Gill, kariyeri boyunca mesleği konusunda kararlılığını korudu.

Olarak Eski Minale Tattersfield tasarımcısı Alex Maranzano’nun belirttiği gibi, “Bob’u tanımlamanın en iyi yolu ‘tasarımcının tasarımcısı’ olurdu. Çözümlerinin asla satılmasına veya açıklanmasına gerek yoktu. Adı gibi, yaratıcı çözümleri de kısa, öz ve netti. Genç bir sanat öğrencisi olarak, onun huzurunda bulunmaktan ve herhangi bir tasarımcıyla herhangi bir konu hakkında konuşmasını dinlemekten çok şey öğrendiniz. Sorunların nasıl çözüldüğüne dair biraz sert değerlendirmelerde bulundu, hiçbir zaman yumruk atmadı ve asla küçük bir konuşmacı olmadı.”

Tasarım trendlerine karşı sarsılmaz bir isteksizlik ve özgün düşüncenin önünde bir engel olarak gördüğü çağdaş kitle kültürünün etkisi ile Gill, asi ve tavizsiz bir tasarım devrimcisiydi. Ona, dekoratif tasarım düşüncesi okulu “Kaiser’in yeni kıyafetleri”ni düşünmedi bile.

bir uygulayıcı olarak Tasarım ve reklamcılığın profesyonel ve kültürel statüsünün tanınmasında bir eğitimci ve öncü olarak, etkisi on yıllar boyunca derinden yankılandı. Modern zamanların en etkili isimlerinden biri olmaya devam ediyor.

Özel formuna uygulandı Tasarım konusunda Le Corbusier’in “İyi tasarım, görünür kılınan zekadır” sözü ona en uygun gibi görünüyor.

2014’te bir BBC radyo röportajı için Gill ile takım kurdum ve onun kibar ama sert bir şekilde kesin tavrı, yüksek kaliteli bir ruh halini yansıtıyordu. amaç Son yıllarında hiç azalmayan ruhu. Yıllar sonra, benzersiz tasarım vizyonu konusunda hiç olmadığı kadar kararlı olduğu açıktı.

EK İŞLER VE YURT DIŞI İLE İLGİLİ İLANLAR İÇİN MUTLAKA UĞRAYIN

blank

İlgili Makaleler

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.

Başa dön tuşu